Teoria e tecniche: sound designCB0242

Il corso introduce gli studenti all’uso del suono come linguaggio della comunicazione attraverso lo studio teorico, tecnico e attività pratiche di produzione sonora. Il linguaggio sonoro, al pari di altri linguaggi e forme d'arte, viene affrontato nelle sue vesti tradizionali e digitali, col fine di costruire un background di conoscenze fondamentali e propedeutiche ad ulteriori approfondimenti. Finalità delle lezioni frontali è l’esposizione di contenuti e informazioni inerenti la materia, frutto di ricerca bibliografica, esperienza personale e attraverso l’ausilio di materiale multimediale. Le lezioni permettono di instaurate un ottimo rapporto diretto tra docente e discenti, superando le eventuali problematiche dell’apprendimento e della comunicazione, attraverso la continua e costante interazione e chiarezza espositiva multilingua. Finalità delle esercitazioni pratiche è quella di poter mettere in pratica quanto affrontato ed esposto nelle lezioni con l’obiettivo di verificare l’evoluzione delle conoscenze e delle competenze tecniche del discente. Finalità della valutazione individuale delle esercitazioni è di confronto e valutazione comune dei lavori realizzati per favorire, sviluppare e incrementare il proprio senso critico, valutativo e di giudizio, alla base del cooperative learning, valorizzato dai feedback continui e costanti.

- Elementi di sound design. - Natura e caratteristiche del suono. - Aspetti fisici, acustici e psicoacustici. - Dimensione comunicativa del suono. - Il registratore digitale. - Il microfono: struttura e tipologie. - Il processo di digitalizzazione del suono: campionamento e quantizzazione. - Il monitoraggio. - I formati di compressione sonora. - Il programma di editing digitale. - Utilizzo del mixer audio. - Utilizzo del ministudio di registrazione audio. - Criteri di analisi sonora di un prodotto audio. - Introduzione ai podcast - Introduzione alla narrazione attraverso il medium sonoro. - I generi della narrazione tramite medium sonoro: il Radiodramma e le Storie di vita.

Testi di approfondimento: ROSATI T., Suono elettronico. Manuale per studenti di tecnologie musicali e altri esploratori di suoni, (Milano, Volontè & Co., 2023); BULL M. – BACK L. (a cura di), Paesaggi sonori. Musica, voci, rumori: l’universo dell’ascolto (Milano, Il Saggiatore, 2008); MOYLAN W., L’arte della registrazione. Comprendere e creare la qualità sonora (Milano, Hoepli, 2004); MURRAY SCHAFER R., Il paesaggio sonoro (San Giuliano Milanese, Lim Editrice, 2006); BARTLETT B. – BARTLETT J., Tecniche di registrazione, (Milano, Apogeo, 2006); MANGIONE F., Costruire il suono. Manuale pratico per musicisti e sound engineers (Palermo, Dario Flaccovio Editore, 2002); TALBOT-SMITH M., Manuale di ingegneria del suono. Concetti generali – Attrezzature – Procedure (Milano, Hoepli, 2006); LOMBARDO V.– VALLE A., Audio e multimedia (Santarcangelo di Romagna, Maggioli Editore, 2014); PIVATO S., Il secolo del rumore. Il paesaggio sonoro nel Novecento, (Bologna, Il Mulino, 2011); TARABELLA L., Musica informatica. Filosofia, storia e tecnologia della Computer Music (Santarcangelo di Romagna, Maggioli Editore, 2014); MORELLI A. – SCARANI S., Sound design. Progettare il suono (Bologna, Pitagora editrice, 2010); MARCHETTA V., Passaggi di sound design. Riflessioni, competenze, oggetti-eventi (Milano, Franco Angeli, 2010); COLLINS K., Studying Sound. A Theory and Practice of Sound Design (Cambridge, MIT Press, 2020).

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